Categoría: CINE Y TV

Sony Group anunció un giro estratégico de alto impacto al confirmar la venta del 51% de su negocio de entretenimiento en el hogar, incluida la emblemática línea Bravia, a TCL Electronics Holdings, uno de los mayores fabricantes de televisores a nivel mundial.

La operación marca un punto de inflexión para la compañía japonesa, históricamente ligada al desarrollo y fabricación de televisores, y confirma su decisión de reducir la exposición a segmentos de hardware con márgenes cada vez más bajos, en un mercado dominado por la competencia agresiva en precios.

Como parte del acuerdo, Sony y TCL crearán una empresa conjunta que comenzará operaciones en abril de 2027, la cual se encargará del diseño, producción y comercialización de televisores bajo las marcas Sony y Bravia.

Un nuevo rumbo para Sony y Bravia

De acuerdo con un comunicado oficial, los nuevos modelos de televisores combinarán el prestigio y la experiencia audiovisual de Sony con la avanzada tecnología de pantallas desarrollada por TCL, particularmente en paneles de gran formato y producción a gran escala.

Esta decisión forma parte de una reconfiguración más amplia del portafolio de Sony, que en los últimos años ha priorizado negocios de mayor rentabilidad vinculados al contenido y la propiedad intelectual, dejando en segundo plano el hardware tradicional.

Aunque Bravia logró mantenerse como una marca de gama premium, enfocada en consumidores dispuestos a pagar más por calidad de imagen y sonido, la presión del mercado global terminó por acelerar este cambio estructural.

TCL y su expansión internacional

Para TCL, el acuerdo representa una oportunidad estratégica clave para fortalecer su presencia internacional, especialmente en mercados como Estados Unidos y Europa, donde ha ganado terreno en el segmento de televisores de gama media y alta.

El conglomerado chino ha incrementado de forma notable su visibilidad global en eventos como el Consumer Electronics Show, donde en los últimos años ha desplazado a competidores históricos y consolidado su imagen como un actor tecnológico de peso.

Apoyarse en una marca con el reconocimiento global de Sony y Bravia permitirá a TCL acelerar su posicionamiento en el segmento premium, un terreno que tradicionalmente estuvo dominado por empresas japonesas y surcoreanas.

La apuesta de Sony por el contenido

En paralelo, Sony ha reforzado su enfoque en áreas que hoy concentran su mayor crecimiento: anime, cine, música, videojuegos y transmisiones deportivas. Estos activos de propiedad intelectual se han convertido en el núcleo de su estrategia corporativa.

En años recientes, la empresa japonesa se ha desprendido de negocios como computadoras personales, tabletas, reproductores portátiles y televisores de gama baja, anticipando la transformación del mercado electrónico global.

La industria japonesa de televisores, que durante décadas marcó el rumbo tecnológico, ha perdido terreno frente a fabricantes chinos y surcoreanos, provocando la salida de marcas históricas como Toshiba, Hitachi y Pioneer, mientras que Panasonic y Sharp han reducido la prioridad de este segmento.

Una nueva etapa para una marca histórica

Bravia logró sobrevivir a este proceso gracias a su posicionamiento premium y a un ecosistema creativo diseñado para reproducir contenidos tal como fueron concebidos por cineastas y creadores. Sin embargo, el nuevo acuerdo confirma que incluso las marcas más sólidas deben adaptarse a un entorno cada vez más competitivo.

Con esta decisión, Sony busca preservar el valor de su marca sin asumir directamente los riesgos industriales, mientras que TCL consolida su papel como uno de los grandes ganadores del nuevo orden tecnológico global.

El acuerdo no solo redefine el futuro de Bravia, sino que también anticipa un cambio profundo en la estrategia industrial japonesa, marcando el inicio de una nueva etapa para una de las marcas más reconocidas del sector electrónico.

La propuesta surge tras un nuevo movimiento de Paramount que buscaba interferir en la negociación, reavivando la competencia por el control del acuerdo.

Luego de nuevos movimientos por parte de Paramount, Netflix decidió reajustar su propuesta para hacerse con Warner Bros.

La plataforma de streaming, encabezada por Ted Sarandos, plantea ahora una operación completamente en efectivo, valuada en aproximadamente 83 mil millones de dólares.

De acuerdo con información de Deadline, la oferta mantiene una valoración de 27,75 dólares por acción, aunque deja fuera el componente accionario de Netflix —equivalente a 4,50 dólares por título— que había sido clave en el acuerdo anunciado en diciembre. La propuesta tampoco contempla a Discovery Global, empresa que controla señales como CNN, TNT y Food Network, las cuales quedan excluidas de la negociación.

Un acuerdo que da mayor certidumbre a los inversionistas

Tanto Netflix como Warner Bros. Discovery coincidieron en que esta nueva estructura resulta más favorable para los accionistas de WBD, ya que reduce la exposición a las fluctuaciones del mercado y brinda un escenario financiero más estable.

Al tratarse de una operación completamente en efectivo, el acuerdo elimina la incertidumbre asociada al valor de las acciones.

La transacción, estimada en 82.700 millones de dólares, también permitiría agilizar el proceso de aprobación por parte de los accionistas, cuya votación está programada para abril de 2026.

Con este ajuste, ambas compañías buscan avanzar con mayor rapidez y claridad hacia el cierre del acuerdo.

Fuente: Excelsior

Netflix cambia su oferta: ofrece a Warner 83 mil millones de dólares en efectivo

Alfonso Obregón expone sus condiciones para volver como la voz de Shrek en la nueva película de Dreamworks

El anuncio de Shrek 5, con estreno programado para junio de 2027, reactivó una conversación que va más allá de la animación o la historia: el doblaje latino. Mientras DreamWorks prepara el regreso del ogro más famoso del cine, en América Latina la atención se ha concentrado en una pregunta concreta: ¿volverá la voz original de Shrek en español latino?

Para una parte importante del público regional, el doblaje no es un detalle técnico sino un elemento central de identidad. Las voces que acompañaron a la franquicia durante sus primeras entregas ayudaron a construir el tono y el humor que conectó con millones de espectadores. En ese contexto, el nombre de Alfonso Obregón vuelve a colocarse en el centro del debate.

Alfonso Obregón y un regreso que no está garantizado
Desde hace meses, Alfonso Obregón ha sido claro: su regreso como Shrek no es automático. El actor, reconocido también por su trabajo en personajes como Kakashi en Naruto y Jogo en Jujutsu Kaisen, ha señalado públicamente que existen condiciones específicas que deben cumplirse para que vuelva a interpretar al personaje.

Lejos de tratarse de un desacuerdo reciente, Obregón ha explicado que su postura responde a la experiencia acumulada a lo largo de décadas en la industria del doblaje, donde los créditos, el control creativo y la remuneración han sido temas recurrentes de discusión para los actores de voz.

En un video difundido en redes sociales, el actor detalló los puntos que considera indispensables para aceptar el proyecto.

Las condiciones sobre la mesa

De acuerdo con lo expresado por Alfonso Obregón, su posible regreso a Shrek 5 dependería de tres elementos clave:

Un acuerdo económico justo, acorde con la relevancia del personaje y el peso de la franquicia en la región.
Crédito oficial con su nombre, visible y reconocido como parte del proyecto.
La posibilidad de dirigir el doblaje, una función que permitiría cuidar la coherencia del personaje y del tono en español latino.

Estos puntos, explicó el actor, no buscan imponer un capricho personal, sino establecer condiciones profesionales que reflejen el valor que el doblaje ha tenido históricamente en el éxito de la saga en Latinoamérica.

El regreso de Eugenio Derbez cambia el escenario
La discusión cobró nueva fuerza tras confirmarse que Eugenio Derbez regresará como Burro en Shrek 5. Además de prestar su voz, Derbez participará nuevamente en la adaptación del libreto al español latino, una práctica que fue clave en las entregas anteriores para trasladar chistes, referencias culturales y juegos de palabras al contexto regional.

Este anuncio llevó a muchos seguidores a asumir que, si el estudio logró llegar a un acuerdo con Derbez, podría replicarse un escenario similar con Alfonso Obregón. Sin embargo, hasta el momento no existe confirmación oficial de negociaciones avanzadas con el actor que dio voz a Shrek.

Junto a ellos, también se mantiene la expectativa sobre el posible regreso de Dulce Guerrero como Fiona, otra de las voces que marcaron la versión latinoamericana de la franquicia.

¿Por qué el doblaje importa tanto en Shrek?

A diferencia de otras películas animadas, Shrek se caracterizó por un doblaje que no se limitó a traducir diálogos. La adaptación latinoamericana incorporó modismos, referencias locales y un ritmo propio que hizo que muchos espectadores identificaran a los personajes directamente con sus voces en español.

Cambiar una voz tan reconocible como la de Shrek no es una decisión menor. En experiencias previas con otras franquicias animadas, los reemplazos de voces icónicas han generado reacciones negativas, debates en redes sociales y, en algunos casos, rechazo anticipado al producto final.

Desde el punto de vista comercial, conservar la coherencia del doblaje puede representar un valor agregado para la taquilla en Latinoamérica, una región históricamente fuerte para el cine animado.

Lo que se sabe hasta ahora

Por ahora, la situación se mantiene abierta. No hay un anuncio oficial que confirme si Alfonso Obregón regresará o si el estudio optará por una nueva voz para el ogro. Lo que sí es claro es que el tema del doblaje latino ya forma parte de la conversación pública alrededor de Shrek 5, incluso cuando faltan más de dos años para su estreno.

Mientras avanza la producción y se definen acuerdos clave, el futuro de la voz de Shrek en español latino sigue siendo una de las incógnitas más relevantes para el público de la región.

Fuente: Excelsior

Alfonso Obregón pone condiciones para volver como Shrek en ‘Shrek 5’

Los boletos se podrán comprar a través de la app, el sitio web o en taquilla del cine, te decimos cuál es

“La empleada”, protagonizada por Sydney Sweeney, es una de las cintas que podrá ver por solo 29 pesos / Foto: Cortesía Corazón Films

Si te gusta el cine y tienes las mañanas libres, esta noticia te interesa. El boleto de acceso a las salas de la cadena Cinemex costará únicamente 29 pesos.

Con el objetivo de disfrutar la experiencia de ir a ver historias en la pantalla grande, la promoción estará disponible únicamente del 22 de enero hasta el 11 de febrero, en funciones entre semana o durante el fin de semana.

¿En qué horarios puedo comprar boletos a 29 pesos?
Los precios de los boletos a 29 pesos aplica únicamente en formatos 2D y 3D, en conceptos tradicional y Premium, no participan los conceptos Platino, Market, formatos IMAX y 4D.

La promoción estará vigente de lunes a jueves en horarios matutinos y hasta las 16:00 horas, mientras que fines de semanas que contemplan de viernes a domingo se podrá adquirir el pase hasta antes de las 14:00 horas.

Las entradas pueden conseguirse en taquilla, en la app o el sitio web de Cinemex y están sujetas a disponibilidad.

Si eres de los que también es amante de los combos, habrá dos tipos de paquetes que se podrá adquirir, sólo en los horarios estipulados, por 135 o 210 pesos, dependiendo si es individual o en pareja.

En la programación de Cinemex para este fin de semana destaca: “Exterminio: El templo de huesos”, “Avatar: Fuego y Ceniza”, “La empleada”, “Marty Supreme”, “Tom y Jerry: La brújula mágica”, “La única opción” y próximamente “Sirat”, “Sin piedad”, “La virgen de la Tosquera” y “La historia del sonido”.

Fuente: El Sol de México

Regresan los boletos de cine a 29 pesos: ¿en qué salas y horarios? – El Sol de México | Noticias, Deportes, Gossip, Columnas

La actriz también conocida como “María bonita” nunca tuvo un papel secundario, pues siempre fue la protagonista de las películas en las que actuó

María Félix dejó su nombre grabado en casi un centenar de películas de la Época de Oro del cine mexicano y, para rendir homenaje a su trayectoria, la Cineteca Nacional tendrá un ciclo de cine dedicado a la icónica actriz.

El ciclo de cine “Una Diosa para una Diosa” reúne películas grabadas entre 1942 y 1970 que reúnen la evolución artística y el impacto internacional de la actriz también conocida como “María bonita”.

Además, en el ciclo de cine, conformado por 24 películas, también podrás conocer el trabajo de productores en México como Miguel Zacarías, Luis Bueñuel, Emilio “El Indio” Fernández y Robeltón Gavaldón.

Cartelera del homenaje a María Félix
Del 16 de enero al 8 de febrero podrás disfrutar del ciclo de cine que rinde homenaje a “La Doña”, quien siempre fue protagonista de las películas en las que actuaba.

Y los cinéfilos que disfrutan del análisis también podrán disfrutar de dos conferencias del investigador y especialista Ignacio Durán, quien abordará el papel de María Félix en el cine.

El Peñón de las ánimas (1942) | Miguel Zacarías

Viernes 16 de enero

Doña Bárbara (1943) | Fernando de Fuentes

Sábado 17 de enero

La mujer sin alma (1944) | Fernando de Fuentes

Domingo 18 de enero

La monja alférez (1944) | Emilio Gómez Muriel

Lunes 19 de enero

Amok (1944) | Antonio Momplet

Martes 20 de enero

Vértigo (1944) | Antonio Momplet

Miércoles 21 de enero

Enamorada (1946) | Emilio Fernández

Jueves 22 de enero

La mujer de todos (1946) | Julio Bracho

Viernes 23 de enero

La diosa arrodillada (1947) | Roberto Gavaldón

Sábado 24 de enero

Río escondido (1948) | Emilio Fernández

Domingo 25 de enero

Que Dios me perdone (1948) | Tito Davison

Lunes 26 de enero

Maclovia (1948) | Emilio Fernández

Martes 27 de enero

Doña Diabla (1950) | Tito Davison

Miércoles 28 de enero

La corona negra (1951) | Luis Saslavsky

Jueves 29 de enero

El rapto (1953) | Emilio Fernández

Viernes 30 de enero

Camelia (1954) | Roberto Gavaldón

Sábado 31 de enero

Los héroes están cansados (1955) | Yves Ciampi

Domingo 1 de febrero

Tizoc (1957) | Ismael Rodríguez

Lunes 2 de febrero

Flor de mayo (1959) | roberto Gavaldón

Martes 3 de febrero

La cucaracha (1959) | Ismael Rodríguez

Miércoles 4 de febrero

Los ambiciosos (1959) | Luis Buñuel

Jueves 5 de febrero

La bandida (1963) | Roberto Rodríguez

Viernes 6 de febrero

Amor y sexo (1963) | Luis Alcoriza

Sábado 7 de febrero

La Generala (1970) | Juan Ibáñez

Domingo 8 de febrero

¿Cuál es el precio de la entrada a las salas de la Cineteca nacional?

La entreda general a la Cinoteca Nacional tiene un costo de 70 pesos. Sin embargo, estudiantes y adultos mayores pueden pagar 50 pesos al presentar su credencial vigente de estudiantes o INAPAM, según corresponda.

¿Cómo llegar a la Cineteca Nacional?

La estación del metro más cercana a la Cineteca Nacional es Coyoacán, de la Línea 3. Al llegar a esta estación deberás salir y caminar sobre la calle Mayorazgo, hasta llegar a la entrada peatonal.

Otra opción para llegar en transporte público hasta la Cineteca Nacional son usar el RTP Circuito Bicentenario (Centenario).

Fuente: El Sol de México

Homenaje a María Félix en la Cineteca Nacional: lo que debes saber del ciclo de cine dedicado a “La Doña” – El Sol de México | Noticias, Deportes, Gossip, Columnas

Un juez de Delaware rechazó la solicitud de Paramount Skydance para acelerar su demanda contra Warner Bros. Discovery por el acuerdo con Netflix.

La disputa corporativa entre Paramount Skydance y Warner Bros. Discovery (WBD) sumó un nuevo capítulo este jueves, luego de que un juez rechazara la solicitud de Paramount para acelerar el juicio relacionado con el acuerdo que WBD mantiene con Netflix.

El fallo fue emitido por Morgan T. Zurn, juez del Tribunal de Equidad de Delaware, instancia donde suelen resolverse las disputas entre grandes corporaciones y accionistas. En su resolución, Zurn concluyó que Paramount no demostró la existencia de un daño irreparable que justificara un proceso acelerado.

¿Qué buscaba Paramount Skydance con un juicio acelerado?

Paramount había argumentado que “el tiempo es esencial” en su demanda, ya que busca obligar a Warner Bros. Discovery a divulgar más información financiera sobre dos puntos clave:

La valoración que WBD realizó del acuerdo global con Netflix, que contempla la venta de los estudios Warner Bros. y su negocio de streaming.

La escisión de Discovery Global, la nueva empresa que concentrará las cadenas de televisión por cable que Netflix no adquirirá.

El trasfondo del litigio es la oferta pública de adquisición hostil impulsada por David Ellison, director ejecutivo y presidente de Paramount Skydance, quien intenta convencer a los accionistas de WBD de que su propuesta —US$30 por acción, íntegramente en efectivo— es superior al acuerdo con Netflix, valuado en US$27.75 por acción.

El argumento del juez

En su fallo, el juez Zurn sostuvo que Paramount no enfrenta un perjuicio directo por la supuesta falta de información, ya que, en su calidad de accionista, no está obligada a tomar una decisión inmediata respecto a su propia oferta.

Según el tribunal, el hecho de que Paramount haya fijado una fecha de vencimiento para su oferta pública de adquisición no constituye una urgencia legal, ya que la empresa puede extenderla de manera unilateral.

La respuesta de Warner Bros. Discovery
Tras conocerse la decisión, Warner Bros. Discovery celebró el fallo con un comunicado contundente.

“La demanda de hoy de Paramount Skydance fue otro intento poco serio de distraer la atención, y el juez lo detectó sin dudarlo”, señaló la compañía.

WBD agregó que su consejo directivo concluyó por unanimidad que la oferta de Paramount no es superior al acuerdo de fusión con Netflix y subrayó que el tribunal coincidió en que la demanda no ameritaba un trato especial.

La postura de Paramount tras el revés
Paramount Skydance, por su parte, afirmó a Variety que el fallo se basó únicamente en cuestiones de legitimidad procesal, y no en el fondo de la demanda.

Según la empresa, los accionistas de WBD necesitan conocer cómo el consejo valoró Discovery Global, así como los ajustes de riesgo aplicados a la oferta de Paramount, para poder tomar una decisión informada.

“Los accionistas deberían preguntarse por qué su consejo se esfuerza tanto por ocultar esta información”, sostuvo la compañía.

Una batalla que va más allá de los tribunales

La negativa del juez no detiene la estrategia más amplia de Paramount. Esta semana, la empresa anunció que planea iniciar una batalla de poder en la junta de accionistas de Warner Bros. Discovery en 2026, mediante la nominación de una lista alternativa de directores favorables a negociar con Paramount.

Además, Paramount informó que propondrá modificar los estatutos de WBD para exigir la aprobación de los accionistas antes de concretar la escisión de Discovery Global.

El trasfondo financiero del conflicto
La demanda presentada el 12 de enero por Paramount nombra como acusados al director ejecutivo de WBD, David Zaslav, y a otros miembros del consejo directivo. El objetivo es forzar la divulgación de datos sobre:

El valor asignado a Discovery Global, incluida la deuda que absorberá tras la escisión.
El valor total real del acuerdo con Netflix frente a la oferta de Paramount.
Según un análisis interno de Paramount fechado el 8 de enero, el valor efectivo del acuerdo con Netflix para los accionistas de WBD sería de 27.42 dólares por acción, debido a la caída reciente del precio de las acciones de Netflix. En ese escenario, Paramount sostiene que Discovery Global tendría un valor patrimonial cercano a cero, aunque reconoce un valor teórico de hasta 50 centavos por acción.

Netflix prepara un nuevo movimiento

Mientras se intensifica la presión de Paramount, Netflix estaría preparando una oferta revisada, completamente en efectivo, para adquirir los activos de Warner Bros. Discovery. De concretarse, la operación se cerraría después de la escisión de Discovery Global, prevista para el tercer trimestre de 2026, e incluiría marcas como CNN, TBS, HGTV, Food Network y Discovery+.

Un conflicto lejos de resolverse

Aunque el juez de Delaware rechazó acelerar el juicio, la decisión no pone fin a la disputa. Con ofertas cruzadas, campañas ante accionistas y posibles ajustes en la propuesta de Netflix, el futuro de Warner Bros. Discovery sigue en el centro de una de las batallas corporativas más intensas del sector mediático actual.

Fuente: Excelsior

Juez rechaza acelerar juicio de Paramount contra Warner

La actriz habló abiertamente sobre cómo es la relación que tiene actualmente con su tía

La dinastía Pinal vuelve a estar en el ojo público luego de que la actriz Stephanie Salas decidiera
romper el silencio y hablar abiertamente sobre la relación que tiene actualmente con su tía, la
cantante Alejandra Guzmán, ya que reconoció que últimamente no ha tenido contacto con ella.
Aunque aclaró cuál es el motivo detrás de ello.

¿Por qué Stephanie Salas está distanciada Alejandra Guzmán?

Fue durante un encuentro con los medios que la hija de Sylvia Pasquel habló del asunto, y
aunque señaló que no se ha contactado con su tía, el cariño aún persiste ya que le deseo que se
recuperara pronto de sus problemas de salud. Pues recordemos que la Guzmán enfrentó problemas de
salud a finales de 2025, ya que fue sometida a una operación de columna.

“No he tenido mucho contacto con ella. Yo espero que esté mejor y le
deseo una muy pronta recuperación y un gran año”, dijo la actriz.
“Desde hace un tiempo todo mundo tiene sus carreras, su vida, sus
hijos… claro que la unión siempre va a estar ahí, pero cada quien hace
su vida y sus historias laborales”, enfatizó.

También, Stephanie Salas aprovechó para reflexionar sobre cómo la muerte de su abuela y matriarca de la Dinastía Pinal, la icónica Silvia Pinal, ha sido un factor clave para que la
dinámica familiar cambiara. Aunque dejó en claro que siguen unidos. “Claro que la unión siempre va
a estar ahí, pero cada quien hace su vida y sus proyectos laborales”, subrayó.

Las polémicas de la Dinastía Pinal

Por otro lado, aunque tanto Alejandra Guzmán como Stephanie Salas han construido carreras
sólidas, también han surgido polémicas en torno a ellas vinculadas directamente con las
hijas de ambas, lo que ha generado tensiones profundas dentro de la dinastía Pinal.

En una ocasión, la hija de Ale Guzmán, Frida Sofía, reclamó que su propia familia tenía cierto
favoritismo hacia su prima Michelle Salas, la hija de Stephanie Salas y Luis Miguel. Inclusó, la
misma Frida señaló que a ella la veían como el borrego negro de la familia.

Por otro lado, con estas declaraciones, la familia Pinal demuestra que detrás del glamour y los
reflectores existen relaciones complejas. Y las palabras de Stephanie Salas dejan entrever que
incluso las dinastías más admiradas, también enfrentan fracturas internas que no siempre tienen
solución.

Fuente: Radio Fórmula

¿Otra polémica en la dinastía Pinal? Stephanie Salas rompe el silencio y habla del distanciamiento con Alejandra Guzmán | Radio Fórmula

Las estrellas que desfilaron previo a la ceremonia 83 de los premios de la prensa extranjera en Hollywood optaron por la sobriedad y elegancia clásica

La gala de los Globos de Oro 2026 inició con una alfombra roja por la que desfilaron los nominados en las categorías de cine y televisión, así como presentadores e invitados.

Entre ellos destacaron una de las parejas del momento, la actriz Selena Gomez y el productor discográfico Benny Blanco, quienes combinaron sus atuendos en blanco y negro, los colores que dominaron en la alfombra.

Los actores Mark Ruffalo y su esposa Sunrise Coigney fueron otra de las parejas que acudieron en combinación de los colores básicos, elegantemente vestidos: él con un traje en distintas tonalidades de blanco y ella con un sobrio vestido negro.

El actor estadounidense John Krasinski y su esposa, la actriz británica Emily Blunt, armonizaron sus atuendos, en este caso, ella portó un vestido blanco y él un traje negro.

Mucho glamour, sobriedad y estilo es lo que decenas de famosos derrocharon durante la alfombra roja de la edición 83 de los Globos de Oro, a su llegada al Beverly Hilton de Beverly Hills, California, la noche de este domingo.

Otras de las parejas más esperada fue Nick Jonas y su esposa Alicia Priyanka Chopra, padres de la pequeña Marie que nació en 2022, quienes llegaron al encarpetado muy puntuales y luciendo outfits en color negro.

La llegada de Timothée Chalamet y su novia Kylie Jenner fue la más ovacionada. Muchos internautas apostaron que su look sería deslumbrante y en pareja como se ha visto últimamente, pero no fue así, el actor, quien es el favorito en la terna de Mejor actor, llegó de negro y en solitario, mientras que la socialité lució un vestido dorado.

Dax Shepard y Kristen Bell también se sumaron a la tendencia llegando en pareja, al igual que Alison Brie y Dave Franco; Will Arentt y Carolyn Murphy. Mientras que de forma individual, Zoey Deutch usó un vestido blanco con detalles en negro a la altura de la cadera.

Quienes también desfilaron en tonos negros fueron Dwayne Johnson, y John Krasinski, quien optó por un outfit completamente negro.

Julia Roberts también se sumó a las estrellas que desfilaron en negro, con elegantes vestidos en un color clásico, pero no así el corte de las prendas, especialmente las más jóvenes, como Jenna Ortega, aunque sus pares Arianna Grande y Mia Goth sí prefirieron cortes tradicionales.

Amanda Seyfried portó un vestido blanco; los colores básicos fueron favoritos, pero hubo quienes eligieron el color. Se vio a Rose Byrne en un vestido verde encendido, igual que Olandria Carthen y Tessa Thomspon. Alicia Silverstone lució un vestido entallado en rojo, también Eva Victor y Keltie Knight eligieron ese tono.

En el caso de Laufrey, vistió una prenda única color naranja, entallada, que remarcó su figura, teniendo una caída del vestido con coleta.

En tono amarillo vistió la actriz Wunmi Mosaku, quien forma parte del elenco de “Pecadores” (cinta con siete nominaciones) y además reveló su segundo embarazo.

Aunque en algún principio dudaba si decirlo, la actriz se convenció al momento de entender que durante la temporada de premios estará en el ojo público.

Kathy Bates destacó por su vestido azul de encaje, Kate Hudson con uno plateado. En tonos café portaron Diego Luna, nominado por “Andor”; Sheryl Lee Ralph y el actor Miles Caton, quien llega a la alfombra ya con un premio en su mano, la semana recibió el Critics Choice Award en la categoría de Mejor intérprete joven.

Fuente: El sol de México

Globos de Oro 2026: estrellas desfilan en blanco y negro durante la alfombra – El Sol de México | Noticias, Deportes, Gossip, Columnas