Categoría: CINE Y TV

Frankenstein no parte como la favorita de hoy en los Globos de Oro, pero la crítica ve razones para una sorpresa, como ocurrió con La forma del agua en 2018

En las apuestas, “Frankenstein”, del mexicano Guillermo del Toro, llega hoy desarmada a la entrega de los Globos de Oro.

Las estimaciones de las casas de apuestas le asignan alrededor de 3% de probabilidad de ganar Mejor Película-Drama, muy por detrás de “Sinners”, que concentra 52%, y “Hamnet”, con 36%.

El experimento se repite en Mejor Director: Paul Thomas Anderson supera el 90% de probabilidad, mientras que el mexicano tiene alrededor de 2%, lo que deja claro el tamaño del reto de lo que ocurrirá esta noche.

La excepción es en Actor de reparto, donde Jacob Elordi se mueve con cerca del 28%, detrás de Stellan Skarsgård, con 44%, y Benicio del Toro, que ronda el 29%.

Futuro prometedor
Pero la noche de hoy podría ser más importante de lo que parece para el jalisciense y romper las quinielas; un escenario que le permitiría subir las apuestas en la carrera rumbo al Oscar.

Para Dan Mumont, votante internacional de los Globos de Oro, “Frankenstein” tiene un gran margen para revertir las apuestas al tocar fibras que la premiación suele valorar.

El crítico de cine destaca del mexicano el haber recreado una historia trágica de manera entendible; lo que podría darle, al tiempo, su propia categoría de clásico en la cinematografía global.

A diferencia de otras versiones, explica Dan Mumont, esta película apuesta menos al impacto inmediato y más a la emoción y la responsabilidad moral, una combinación que en los Globos ha funcionado antes, incluso cuando las apuestas no la colocan como favorita.

“´Frankenstein´ es un punto de inflexión porque, aunque Del Toro siempre ha trabajado con monstruos, aquí va directo al mito fundacional. No es una variación libre, sino una confrontación con la idea de creación y culpa”, explica a EL UNIVERSAL.

“Es una película que se siente más madura y responsable, y eso conecta con cosas que los Globos suelen sumar: autoría reconocida, prestigio literario y un melodrama emocionalmente claro”, destaca el experto.

Frankenstein compite esta noche con cinco nominaciones (Película-Drama, Dirección, Actor, Actor de reparto y Banda sonora) frente a títulos como “Sinners” y “One battle after another”, que llegan como las producciones con mayor respaldo previo en esta edición.

No sería la primera vez que Del Toro transforma un pronóstico: en 2018, “La forma del agua” llegó a los Oscar sin ser la favorita a Mejor Película, la ponían apenas detrás de “Three Billboards”, y aun así se llevó el premio mayor, además del de dirección para el mexicano.

“El único peligro es que, si la película se siente demasiado respetuosa del texto original, puede percibirse más como un ejercicio académico que como una experiencia viva. Ahí está el riesgo: no ser lo suficientemente radical para unos ni lo suficientemente espectacular para otros”, advierte el especialista en cine.

Fuente: El Universal

“Frankenstein”, de Del toro, inquieta pronósticos en los Globos de Oro

“Castro’s daughter”, cinta inspirada en la vida de Alina Fernández, será producida por Luis Mandoki, mexicano que regresa a trabajar en Hollywood luego de más de dos décadas

Alina Fernández, hija extramarital del controvertido líder cubano Fidel Castro, tendrá una película producida por el mexicano Luis Mandoki, realizador de las cintas Voces inocentes y Cuando un hombre ama a una mujer.

Castro’s daughter, título del filme, se encuentra en etapa de posproducción, llevando en el elenco a James Franco (Spider-Man), Mia Maestro (Diarios de motocicleta) y Ana Villafañe (New Amsterdam).

“Está basada en un libro sobre la vida de ella, llegué a desarrollar el guion con ellos, pero luego me fui a hacer Presencias (su película) y ellos ya la hicieron. Yo me quedé como uno de los productores ejecutivos”, comenta Mandoki.

Alina, a quien se le conoce como la hija rebelde Castro, fue producto de una relación entre el revolucionario y Natalia Revuelta Clews, proveniente de una familia acomodada, pero que simpatizaba con el movimiento.

La joven creció con bajo perfil y bajo el apellido de Orlando Fernández, el cardiólogo que decidió criarla con discreción. Cuando Alina contrajo matrimonio, Fidel se presentó a la boda, pero sin haber muestras de cariño.

En 1993, Alina decidió salir clandestinamente de la isla utilizando un pasaporte falso y una peluca.

“La película se está terminando, ya ellos dirán cuando sale”, apunta Mandoki.

Cineasta de carrera
Por ahora, el director está levantando una nueva película llamada “High tide”, de la que se reserva detalles, pero que significaría su regreso a EU.

Mandoki fue el primer cineasta mexicano en incursionar en Hollywood a mediados de los 80, donde dirigió a actrices y actores como Susan Sarandon (Pasión otoñal), Kevin Costner (Mensaje de amor), Jennifer Lopez (Mirada de ángel), Charlize Theron (Atrapada) y Andy García (Cuando un hombre ama a una mujer).

Su regreso a México fue con “Voces inocentes”, hecha a principios de siglo, en 2004, por lo que lleva dos décadas fuera de la industria estadounidense.

“Va a ser con locaciones en EU y en inglés. Son 20 años los que llevo fuera, pero uno sabe hacer cine y siempre se encuentran los caminos para hacerlo. Lleva tiempo encontrar guiones y luego el financiamiento, pero siempre sale”, comenta el realizador.

Le también: Luis Mandoki debe a su madre su labor en el cine

El año pasado en EU se reveló la lista de cineastas extranjeros más taquilleros y el nombre de Mandoki apareció junto con los de Alejandro González Iñárritu, Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón.

“Pero es taquilla nada más en EU, no contabiliza la mundial. Por ejemplo, ‘Cuando un hombre ama a una mujer’ hizo 250 millones de dólares en el mundo, lo de ese país fue sólo una parte”, dice.

Fuente: El Universal

La hija de Fidel Castro que escapó de Cuba llega al cine

La saga más ambiciosa de nuestra época también sabe no atosigarnos

Por tercera vez consecutiva, volvemos a quedarnos con la boca abierta con una taquilla de ‘Avatar: Fuego y ceniza’ que ya ha superado los mil millones de dólares. La saga que “no le importa a nadie” resulta ser la misma que crea un espectáculo imprescindible cada vez que llega a la gran pantalla, una suerte de Disneyland cinéfilo que nadie quiere quedarse sin experimentar.

Yo era de esos, de los que afirmaban que Avatar es una saga que no deja poso. Que la gente la devora y se olvida de ella a las dos semanas. La segunda película, con sus hipnóticas secuencias acuáticas me fue virando en la otra dirección, convencido de que de vez en cuando no está mal abandonarse a una película y simplemente abrir los sentidos. Pero ha sido esta tercera, y sobre todo después de acudir a ella sin ganas, la que finalmente ha acabado de convencerme.

Nadie lo hace como James Cameron. Su artesanía y sus ambiciones técnicas son algo que nadie puede imitar, y entre cada película pasa el tiempo suficiente como para sorprenderme cada vez que lo hace.

Un espectáculo que solo se entiende en el cine

Hay un elemento importante a la hora de apreciar el fenómeno. Viviendo como vivimos en la era de la IP, hoy es genuinamente difícil encontrar un nuevo taquillazo que no venga de algún lado; ya sea un libro, un corto, otra película, un cómic o un videojuego. Al mismo tiempo es habitual, o parece casi que obligatorio en algunos casos, que cada éxito se retroalimente con otros productos transmedia. Solo mirando HBO, en los últimos tiempos hemos tenido series de ‘Dune’, ‘The Batman’ o ‘It’.

Para ser una franquicia multimillonaria, ‘Avatar’ se mantiene una IP relativamente contenida. Una saga puramente cinematográfica que todos los espectadores descubren al mismo tiempo, que no obliga hacer los deberes, no existe pensando en un universo compartido y sobre todo, no atosiga. Cada cierto tiempo vuelve, pone la taquilla patas arriba, acapara la conversación durante unas semanas y le hace el negocio a todas esas salas de cine punteras que el resto del año tienen que rascar para acoger estrenos de tecnología de vanguardia. Después de eso se va y no volvemos a saber de ella en un tiempo.

En el momento de Hollywood en el que estamos, la lógica capitalista nos dice que deberíamos estar asqueados de ver a los Na’vi en todas partes. Debería haber animes, cómics, series de televisión, spin-offs cinematográficos a cholón destinados a ampliar el canon. En lugar de eso tenemos merchandising estándar, cosas como libros de pegatinas o guías visuales del mundo. La oferta transmedia escasea y para el gran público pasa casi desapercibida. Los videojuegos parecen llevarse el pedazo más grande del pastel y aun así con éxito moderado. En 2010 la adaptación de la película original fue un pinchazo para Ubisoft. Al más reciente ‘Frontiers of Pandora’ le fue algo mejor, pero se quedó lejos del hito comercial que supone el material original.

La respuesta a todo esto probablemente sea James Cameron. El passion project de uno de los cineastas más importantes de nuestro tiempo ha resultado ser una megrafranquicia en la que no hay un ápice de cinismo. La mente creativa detrás de Pandora es probablemente también su mayor fan, alguien convencido de que la pureza de su concepto y sus grandes ambiciones van también acompañadas de saber dosificarlas. Cada película llega cuando está lista, y no antes de asegurarse de ser un portento técnico y un espectáculo pretendidamente maximalista. No importa si se ve en Cinity, en IMAX, en 3D o en Laser 4K, cada versión de la película se siente como que se ha puesto todo en ella.

La trilogía más taquillera de la historia es también una anomalía de la industria que cuesta no celebrar. Mucho ha llovido desde aquella primera épica de Jake Sully y compañía: Star Wars ha dejado de ser una saga generacional para sobreexplotarse anualmente como cualquier otra franquicia; nos hemos saturado de tanto héroe de Marvel, y mucha gente ya prefiere quedarse en casa viendo una película antes que hacerlo en el cine. Ante este panorama e incluso acortando los tiempos entre entregas, ‘Avatar’ se ha mantenido un megaevento que quiere justificar cada entrega por sí misma, y que nos insta a disfrutarlas al máximo como si fuesen la última.

Fuente: Xataka

https://www.espinof.com/estrenos/nunca-entendi-exito-avatar-tercera-pelicula-me-ha-hecho-ver-virtud-que-casi-ninguna-otra-saga-moderna-comparte

Los comediantes El Tío Rober y El Cojo Feliz hablan sobre el quehacer del humorista en la actualidad, y preparan una nueva entrega de su podcast en vivo

En una sociedad “de cristal” y que se ofende a la menor provocación, el quehacer del comediante se ha vuelto más difícil que antes.

Así lo consideran los standuperos Tío Rober y El Cojo Feliz, quienes desde hace más de 15 años se dedican al oficio de hacer reír, observando la evolución del humor y de las audiencias.

“Es más difícil ser comediante, pero hacer reír es más fácil”, aseguró el Tío Rober. “Entre más nos pongan la camisa de fuerza o nos limiten, más necesidad habrá de un comediante que los haga explotar de risa, porque así funciona la comedia”.

Ambos coinciden en que hoy en día están muy propensos a críticas, pero sin importar cuán grave parezca una situación o un chiste, siempre es válido tomar las cosas con una sonrisa y reírse de la vida.

En su quehacer no existe cabida para la censura, ya que quedaron atrás los tiempos donde la moralidad de una televisora dictaba lo que estaba bien o mal.

“Quien dictamina esa moral debe tener mucho cuidado, porque si hay un grupo lo hace, es quien tiene el control de los de los medios de comunicación, y eso es peligroso”, señaló El Cojo Feliz.

Por ello, las redes sociales han sido una piedra angular para difundir su humor sin temor a ser silenciados, ya que ahí la gente tiene la capacidad de elegir cuáles contenidos desea consumir.

Se reencuentran con sus fans
Los comediantes regresan al ruedo con la cuarta temporada de “Pur de patos”, un podcast transmitido y grabado con público en vivo, desde Marketeatro.

Para ellos los fans son el alma del show, ya que además de contagiarlos con su risa y buena energía, han encontrado en este espacio una vía para transitar las situaciones complejas de su vida a través del humor.

“Hemos llevado al público a que nos cuente sobre la muerte de su madre, si ha tenido pensamientos suicidas, sobre la discapacidad, y están ahí cotorreando con nosotros”, dijo el Tío Rober.

Desde personas que van simplemente a pasar un buen rato, hasta pacientes terminales que quieren despedirse de este mundo con risa, El Tío Rober y El Cojo Feliz han compartido este espacio con muchos tipos de amantes de la comedia.

Entre risas, confiesan que algunos colegas les han comentado que su fandom es como una secta, pero se sienten felices con la fidelidad que muestran: “El público confía en nosotros y nosotros respondemos con esta confianza tratando de hacer el momento lo más cómico posible. La verdad la relación que tenemos con nuestro público es maravillosa”, agregó el comediante.

El tour de “Pur de Patos” se extenderá por varias ciudades de la República durante enero, sus fechas se puden consultar en las redes sociales de los standuperos.

Fuente: El Sol de México

Este año llega con una lista de novedades imperdibles, que van desde regresos de franquicias icónicas hasta spin-offs y nuevas historias

El 2026 se perfila como un año lleno de estrenos que prometen conquistar a las audiencias, con producciones que continuarán grandes franquicias, presentarán nuevos universos y atraerán la atención de los fanáticos del streaming en todo el mundo.

“Cien años de soledad” (Netflix)
En 2024, la adaptación televisiva de la novela “Cien años de soledad” llegó a Netflix con una ambiciosa reinterpretación del clásico del realismo mágico de Gabriel García Márquez. Tras el estreno de su primera parte, el proyecto se prepara para lanzar su segunda temporada en agosto de 2026, con la que se dará cierre a la historia de la “familia Buendía”.

Dirigida por Laura Mora y Carlos Moreno, la serie continuará narrando el destino de varias generaciones de los “Buendía” en el mítico pueblo de “Macondo”, profundizando en los temas de la memoria, la soledad y el peso del tiempo que atraviesan la obra original.

“House of the Dragon” temporada 3 (HBO Max)
Después de un éxito de dos temporadas, el universo televisivo inspirado en la obra de George R. R. Martin regresará con una tercera temporada de “House of the Dragon”, prevista para el verano de 2026. La trama seguirá explorando los conflictos entre los herederos de la corona, las intrigas familiares y la lucha por el poder en los “Siete Reinos”.

En el elenco volverán Paddy Considine, Matt Smith y Olivia Cooke, bajo la dirección de Miguel Sapochnik y Geeta V. Patel. La temporada promete mantener la intensidad de los dragones y las traiciones que han marcado la serie desde su inicio.

“One Piece” temporada 2 (Netflix)
Luego de conquistar a los fans de uno de los animes y mangas más importantes de la historia, la serie protagonizada por Iñaki Godoy como “Monkey D. Luffy”, regresará a Netflix con un nuevo arco argumental adaptado de la historia original.

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Con fecha de estreno confirmada para el 10 de marzo de 2026, la segunda temporada de “One Piece” volverá a contar con Emily Rudd (”Nami”), Mackenyu (”Zoro”), Jacob Romero Gibson (”Usopp”) y Taz Skylar (”Sanji”), además de otros personajes como “Tony Chopper”, “Nico Robin” y “Smoker”.

“Malcolm in the Middle: Life’s Still Unfair” (Disney+)
Hay series que marcaron al público en México, y una de ellas es “Malcolm el de en medio”. Tras dos décadas de su final, ha generado gran expectativa su regreso con cuatro episodios especiales de aproximadamente 30 minutos, que llegarán a Disney+ entre marzo y abril de 2026.

Frankie Muniz como “Malcolm”, Bryan Cranston como “Hal” y Jane Kaczmarek como “Lois”, junto con los demás miembros de la familia, Justin Berfield (”Reese”) y Christopher Masterson (”Francis”), protagonizarán un nuevo capítulo en la vida de los fans.

“Blade Runner 2099” (Prime Video)
En el género de ciencia ficción, 2026 traerá una nueva producción basada en los eventos de “Blade Runner 2049”, que a su vez continúa el universo creado a partir de la novela “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”, de Philip K. Dick. La serie está programada para estrenarse en el otoño de 2026.

En esta ocasión, el director de la película original, Ridley Scott, participa como productor ejecutivo, mientras que el proyecto es creado y liderado por Silka Luisa, con Michelle Yeoh como protagonista.

“Marshals: A Yellowstone Story” (Paramount+)
Derivada de “Yellowstone”, una de las series con tintes western más populares de los últimos años, “Marshals: A Yellowstone Story” será el spin-off que se centrará en “Kayce Dutton” como parte de una unidad de élite de U.S. Marshals en Montana.

Aunque se estrenará el 1 de marzo de 2026 en CBS, estará disponible de forma internacional a través de Paramount+. En el reparto estarán Luke Grimes como “Kayce Dutton”, junto con Gil Birmingham (”Thomas Rainwater”), Mo Brings Plenty (”Mo”) y Brecken Merrill (”Tate”).

“El Caballero de los Sietes Reinos” (HBO MAX)
“House of the Dragon” no será el único contenido que los seguidores de George R.R. Martin podrán ver en la pantalla chica, pues también estará disponible “El Caballero de los Sietes Reinos”, una precuela de “Juego de Tronos” inspirada en “Tales of Dunk and Egg”.

La serie se estrenará el 18 de enero de 2026 por HBO Max, con Peter Claffey como protagonista en el papel de “Duncan ‘Dunk’ el Alto” y Dexter Sol Ansell como “Egg”, ambos bajo la dirección de Sarah Adina Smith y Owen Harris.

“Stranger Things: Tales from ‘85” (Netflix)
La despedida de “Stranger Things” el primer día del año, con su quinta temporada, marcó el cierre de la línea temporal habitual de la serie. Sin embargo, 2026 será el año en que la franquicia dará el salto a la versión animada con “Stranger Things: Tales from ’85”, que se desarrollará entre las temporadas dos y 2 y 3 del drama original.

Matt y Ross Duffer estarán involucrados como productores ejecutivos, cediendo la dirección creativa a Eric Robles. Aunque no contará con el reparto original, la serie incluirá a los personajes “Eleven”, “Max”, “Dustin”, “Mike”, “Lucas”, “Will” y “Hopper”.

“Euphoria” (HBO Max)
Cuatro años de espera han tenido que pasar para que la serie de HBO Max vuelva a encontrarse con sus fans el 3 de abril de 2026. Creada por Sam Levinson, la tercera temporada retomará los acontecimientos de las entregas anteriores, con Zendaya regresando como “Rue Bennett”, acompañada por Sydney Sweeney, Jacob Elordi, Hunter Schafer, Alexa Demie y Colman Domingo.

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“VisionQuest” (Disney+)
El Universo Cinematográfico de Marvel ampliará su narrativa en Disney+ con “VisionQuest”, la serie que concluirá la trilogía iniciada con “WandaVision” y continuada con “Agatha en todas partes”.

Programada para llegar a finales de 2026, la serie contará nuevamente con Paul Bettany como el héroe “Vision”, acompañado por James Spader como “Ultron” y James D’Arcy como “J.A.R.V.I.S.”, entre otros personajes del MCU.

Fuente: El Sol de México

Secuelas, universos compartidos y regresos icónicos marcarán el cine en 2026. Estas son las películas más esperadas del año.

El calendario cinematográfico de 2026 comienza a perfilarse como uno de los más ambiciosos de los últimos años. Los grandes estudios apuestan por secuelas largamente esperadas, universos narrativos en expansión y el regreso de franquicias que marcaron a distintas generaciones. Entre superhéroes, ciencia ficción, animación y adaptaciones literarias, el próximo año se perfila como un punto de inflexión para la industria.

A continuación, una selección de las películas más esperadas de 2026, proyectos ya confirmados que concentran la conversación tanto del público como de la crítica especializada.

Las películas más esperadas de 2026

1. La Odisea
   Christopher Nolan llevará a la pantalla una nueva adaptación de La Odisea, el poema épico atribuido a Homero. El proyecto destaca por su ambición técnica y narrativa, así como por un elenco encabezado por Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway y Zendaya.
   La cinta promete una relectura contemporánea del viaje de Ulises, combinando mitología clásica con el sello visual y estructural característico del director.
2. Avengers: Doomsday
   Marvel Studios prepara su siguiente gran evento cinematográfico con Avengers: Doomsday, una entrega que reunirá nuevamente a varios de sus personajes centrales. La película forma parte de la nueva fase del Universo Cinematográfico Marvel y busca redefinir el rumbo de la franquicia tras los cambios narrativos de los últimos años.
3. Spider-Man: Brand New Day
   El Hombre Araña regresará al cine con Spider-Man: Brand New Day, una nueva etapa en la historia de Peter Parker. El filme apunta a explorar las consecuencias de los eventos recientes dentro del universo Marvel y a replantear el lugar del personaje dentro del entramado de historias compartidas.
4. Toy Story 5
   Pixar continuará una de sus sagas más emblemáticas con Toy Story 5. Aunque los detalles de la trama se mantienen bajo reserva, el anuncio ha despertado expectativas tanto entre quienes crecieron con Woody y Buzz Lightyear como entre nuevas audiencias que se han sumado a la franquicia.
5. Super Mario Galaxy: La película
   Tras el éxito global de The Super Mario Bros. Movie, Nintendo y Universal apuestan por una secuela inspirada en el universo de Super Mario Galaxy. La película llevará a Mario y sus aliados a escenarios espaciales, ampliando el mundo del videojuego con nuevos retos y personajes.
6. Dune: Part Three
   El universo creado por Frank Herbert continuará su expansión cinematográfica con Dune: Part Three. La cinta dará seguimiento al viaje de Paul Atreides y al conflicto político y religioso que define el destino de Arrakis, consolidando a Dune como una de las sagas de ciencia ficción más ambiciosas del cine reciente.
7. El diablo viste a la moda 2
   Casi dos décadas después del estreno de la película original, El diablo viste a la moda 2 marcará el regreso de Miranda Priestly y el mundo editorial de la moda. El proyecto ha generado expectativa por su posible lectura contemporánea de una industria atravesada ahora por redes sociales, influencers y transformaciones profundas en los medios.
8. Supergirl: Woman of Tomorrow
   DC Studios ampliará su nuevo universo cinematográfico con Supergirl: Woman of Tomorrow, basada en la aclamada novela gráfica de Tom King. La película se centrará en una versión más compleja y madura de Kara Zor-El, alejándose del tono clásico con el que el personaje ha sido representado anteriormente.
9. Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha
   La franquicia distópica regresa con una nueva precuela ambientada en Panem. Amanecer en la cosecha explorará eventos previos a la historia original, ampliando el contexto político y social que dio origen a los Juegos del Hambre.
10. Las crónicas de Narnia: El sobrino del mago
    Netflix y Greta Gerwig llevarán al cine El sobrino del mago, la historia que narra el origen del mundo de Narnia. El proyecto busca inaugurar una nueva etapa cinematográfica para la saga de C.S. Lewis, comenzando por su relato cronológicamente inicial. Un año clave para las franquicias

Más que simples estrenos, 2026 se perfila como un año de reconfiguración narrativa: sagas que se reinventan, universos compartidos que buscan nuevos equilibrios y estudios que apuestan fuerte por la nostalgia, pero también por nuevas lecturas de historias clásicas.

La conversación apenas comienza, pero todo indica que el cine del próximo año será uno de los más disputados en taquilla y en debate cultural.

Fuente: Excelsior

La activista, actriz, sex symbol e icono feminista, falleció ayer a los 91 años en su casa de Saint-Tropez, en Francia
El icono francés Brigitte Bardot falleció ayer en su mansión en La Madrague, en Saint-Tropez, Francia, por causas aún no reveladas, anunció la fundación que la actriz creó para la defensa de los animales.

La Fundación Brigitte Bardot anuncia con inmensa tristeza el fallecimiento de su fundadora y presidenta, la sra. Brigitte Bardot, actriz y cantante de renombre mundial, quien decidió abandonar su prestigiosa carrera para dedicar su vida y energía al bienestar animal y a su Fundación”, se lee en el comunicado.
Bardot no sólo fue una mujer que convulsionó las buenas costumbres en la década de los 50 y 60, ni popularizó el bikini, ni rompió los estigmas de una época que la mentalidad estaba en revolución, ni tampoco veía el mundo desde el staus quo, ni fue sólo un icono del cine francés, de la moda ni un símbolo sexual, ni una luchadora por los derechos de los animales. No, la francesa era una rebelde que marcó y abrió el camino de las mujeres en todo el mundo.
Sin duda alguna, Brigitte dejó su huella en el mundo del cine y en la memoria colectiva de los boomers y la Generación X. En tan sólo 20 años, la parisina colocó su rostro, su cuerpo y su talento en poco más de 40 largometrajes que le dieron un lugar único en la cinematografía francesa y mundial.

Pero no es una casualidad que Brigitte haya logrado ese lugar sólo por su belleza, Brigitte era una rebelde que se forjó entre disciplina, mano dura y una guerra en su ciudad natal.
Bardot nació en París, Francia, en 1934, dentro de un núcleo familiar acomodado, pero estricto, en donde su padre enseñaba, con dureza, buenos modales y una educación estricta a ella y su hermana, Mijanou. Su madre era muy selectiva al elegirle compañía, por lo que Bardot tuvo muy pocos amigos de la infancia. La rigidez de su crianza la llevó a desarrollar resentimientos hacia sus padres, el mismo que al tiempo se convertiría en el combustible de su rebeldía y definiría su carácter. La Segunda Guerra Mundial también delinearía lo que Brigitte se convertiría en el futuro.

Vivir en la Francia ocupada en la década de los 40 no era nada sencillo, y aunque los Bardot eran una familia que no lo pasaba tan mal, sí vivían una de las principales consecuencias de un conflicto bélico: la escasez de alimentos. Y en ese sentido, su madre intentaba, a su modo, mantener a sus hijas lo mejor alimentadas posible, aunque eso representara una tragedia semanal en la casa familiar.

La falta de comida en la guerra llevó a desarrollar diferentes platillos para alimentar a la población, así fue como la mamá de Brigitte decidió que por

lo menos una vez a la semana sus hijas comieran carne, fue como el platillo de sesos de cordero llegó a la mesa de los Bardot.

Una mezcla blanquecina y viscosa era lo que Brigitte y su hermana se tenían que comer. La futura activista simplemente no podía hacerlo, y pasaba horas frente al plato sin tocarlo hasta que la paciencia de su madre llegaba al límite, la tomaba por la nariz y la obligaba a comer el platillo que, por supuesto, le provocaba nauseas, vómito y un castigo severo. Desde entonces Brigitte fue tomando consciencia del vegetarianismo y su ímpetu por defender a los animales.

La posguerra se convirtió en el momento en el que Brigitte desarrollaría su rebeldía y caminaría su camino bajo sus propios términos. Hélène Gordon-Lazareff, directora de las revistas Elle y Le Jardin des Modes, contrató a Bardot en 1949 como modelo junior y el 8 de marzo de 1950, con 15 años, apareció en la portada de Elle, lo que le valió una oferta para actuar en la película Les Lauriers sont coupés, del director Marc Allégret.
LAMENTAN PÉRDIDA DE B.B.
La actriz fue despedida por decenas de personalidades, principalmente en Francia; incluso, el presidente del país europeo se pronunció tras el fallecimiento de la actriz.

Con sus películas, su voz, su fama deslumbrante, sus penas, su generosa pasión por los animales, su rostro que se convirtió en Marianne: Brigitte Bardot encarnó una vida de libertad. Una existencia francesa, un resplandor universal. Nos conmovió. Lloramos a una leyenda del siglo”, dijo Emmanuel Macron.
El deceso fue una perdida profunda para el legado cultural de Francia, un bastión importante del cine en toda la historia de este arte, por lo que la ministra de Cultura, Rachida Dati, también dedicó unas palabras.

Un icono entre los iconos. Defensora incansable de los derechos de los animales, es una leyenda que contribuyó a moldear nuestra imaginación, sin dejarse jamás limitar por ella. Indomablemente libre y, al fin y al cabo, tan francesa.”, expuso.
Jean-Luc Godard, Roger Vadim, Robert Enrico, fueron sólo algunos de los directores con los que Brigite trabajó a lo largo de su trayectoria, todos ellos determinantes para el movimiento de la Nouvelle Vague (Nueva Ola) del cine francés, por lo que miembros como el ministro de Cultura italiano, Alessandro Giuli, también se manifestó por la importancia que esta actriz tuvo para el cine en el mundo.

Brigitte Bardot no sólo fue una de las grandes protagonistas del cine mundial, sino también una extraordinaria intérprete de las libertades fundamentales occidentales. Brigitte Bardot fue un icono de belleza, admirada y buscada en todo el mundo, es indiscutible, defendió con firmeza su visión de los valores culturales y sociales, y su compromiso cívico, merece atención y gran respeto”, dijo el ministro.
Pero tuvo otra faceta tras retirarse del cine: su activismo por los animales. Distintas fundaciones se despidieron de ella resaltando su importancia en este ámbito que defendió.

Desde las palomas que rescató en Saint-Tropez hasta sus queridos perros, PETA (Personas por el trato ético a los animales) extrañará a Brigitte, un ángel de los animales que luchó y llegó a los tribunales para protegerlos a todos. Una vez dijo que sólo protegiendo a los animales logró su verdadero éxito, y hacemos un llamado al público para que honre su memoria haciendo algo bueno por los animales hoy” dijo Ingrid Newkirk, de PETA.

Fuente: Excelsior